自然與現(xiàn)代形式藝術(shù)展開幕 探討東西藝術(shù)交融問題
“自然與現(xiàn)代形式藝術(shù)展”希望探討中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“自然”題材(花鳥、山水等),以及這個系統(tǒng)的哲學(xué)的自然觀、語言形式,如何順著這條核心脈絡(luò)在觀念和語言上向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。簡而言之,根植于傳統(tǒng)的藝術(shù)有沒有可能具備現(xiàn)代性?
“2011自然與現(xiàn)代形式明圓藝術(shù)展”3月11日在上海明圓文化藝術(shù)地開幕,展覽希望探討中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“自然”題材(花鳥、山水等),以及這個系統(tǒng)的哲學(xué)的自然觀、語言形式,如何順著這條核心脈絡(luò)在觀念和語言上向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。簡而言之,根植于傳統(tǒng)的藝術(shù)有沒有可能具備現(xiàn)代性?策展人朱其介紹說,這個展覽試圖探討當(dāng)代藝術(shù)中對自然的實驗性表現(xiàn),即如何通過現(xiàn)代形式如裝置、攝影、表現(xiàn)主義等來表現(xiàn)自然題材。
全球化中的東亞藝術(shù)
中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“自然”題材向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的可能這是個很艱難的任務(wù)。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的三十年中,不斷有藝術(shù)家進行這方面的實踐。展覽現(xiàn)場所呈現(xiàn)的,正是一部分藝術(shù)家對此思考的結(jié)果。比如藝術(shù)家蔣崇無的作品,是一組陶瓷燒制的山丘,那山丘有宋畫一般的美感,卻放置在今天的語境中。蔣崇無介紹說,他將選自“世界”的“物”或進行篡改,或挪用,或再造,試圖創(chuàng)造出一個“新世界”被再次觀看。日本藝術(shù)家笛田亞希則構(gòu)建了一個“街區(qū)動物園”,他用既像工筆畫鳥又像百科全書圖錄的一組素描,描繪了許多種動物的形象。而Hanako的微型翻模藝術(shù)家從小認識的一頭64歲的亞洲象,則安睡在溫軟的床上……
參展的二十多位藝術(shù)家,大部分來自中日韓三國。就參展藝術(shù)家所處的東亞地域,不難發(fā)現(xiàn)展覽所指向的話題的端倪。近些年來,在很多藝術(shù)展覽中,東亞藝術(shù)家作為一個整體概念被頻頻談?wù)?。有關(guān)東方和西方的緊張、全球化和自身脈絡(luò)、現(xiàn)代性和被動的傳統(tǒng)、強悍的工業(yè)擴張和田園牧歌的東亞鄉(xiāng)愁、觀看與被看等等,諸多課題密集分布于東亞這個文化傳統(tǒng)和精神方式上高度關(guān)聯(lián)的地域內(nèi)。
“自然的現(xiàn)代性”癥結(jié)
但這些流行得近乎過時的學(xué)術(shù)問題,似乎依然不是策展人朱其想要討論的重要點,事實上他已經(jīng)走得更遠。在朱其近年的研究中,有一個重要方向是從中國藝術(shù)自身的歷史脈絡(luò)中尋找各種被遮蔽的可能,并與今天強勢的西方藝術(shù)進行比較。遠溯唐宋元明,近及晚清民國。在朱其的策展文章中,他對從海德格爾以來的西方思想史,和大工業(yè)生產(chǎn)以來的西方社會圖景,進行了超乎藝術(shù)本體的描述,以解釋現(xiàn)代性和現(xiàn)代藝術(shù)為何在西方產(chǎn)生。他認為,現(xiàn)代性在西方藝術(shù)中主要表現(xiàn)為工業(yè)社會的精神分裂和語言上的抽象幾何。而“這兩個方面一直是與中國傳統(tǒng)的哲學(xué)和語言形式相沖突的”,因此可以解釋“道法自然”,強調(diào)人的自然性和佛教禪宗“圓融”的東方哲學(xué),和在語言上強調(diào)自然形似的有機形式及其書寫的心性化的東方藝術(shù),為何到了晚清民國的時候就成為“不科學(xué)的”弱勢的藝術(shù)。
在這一背景下,中國現(xiàn)代藝術(shù)的核心問題是“自然的現(xiàn)代性”癥結(jié),但從清代中期宮廷繪畫以來的“中西合璧”、油畫的中國化以及當(dāng)代藝術(shù)的觀念化都未能完成中國藝術(shù)內(nèi)部的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化,歸結(jié)到具體的語言層面,即自然與現(xiàn)代形式的問題。
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